PRODUÇÕES
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Ficção, 2019, Super 16mm, Brasil, falado em português
Entre uma casa no interior da Mata Atlântica e uma fábrica de mosquitos
geneticamente modificados para combater o vírus Zika perto de São Paulo, um relação poliamorosa e não-binária procura sobreviver a uma epidemia que atravessa o Brasil. Enquanto no interior da fábrica milhares de mosquitos nascem diariamente – um exército de mosquitos prestes a ser distribuído pelo país – as tensões, diferenças e relações de poder entre Helmut, Calixto e Tao se agravam. Mas para sobreviver ao vírus será preciso amor. A Mordida é um filme de ficção, entre um suspens Cronenberguiano, a ficção cientifica e um drama romântico queer.
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Ficção, (pós-produção), Portugal, falado em português
Uma figura acorda num estado de Torpor no interior de uma casa, como um náufrago. Consciente desse Torpor também a melancolia se instala. A sensação de inutilidade na vida e a pressão para ser-se produtivo gera um sentimento de culpa. As várias tentativas para contrariar esse estado são falhadas, até à chegada do cavalo-cão.
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Documentário, 2018, Portugal, 20’, DCP, falado em português e tupi
Lisboa é uma cidade em mudança. À medida que jovens afrodescendentes assumem o seu direito à cidade, assiste-se a um intenso debate sobre monumentos e símbolos públicos que lembrem o passado colonial de Lisboa. É neste contexto que no Outono de 2017 se deu um confronto entre um protesto pacífico e grupos neonazi frente a uma estátua recentemente erguida em memória de Padre António Vieira. Partindo desse acontecimento, "A Arte Que Faz Mal à Vista" reúne diversas personalidades envolvidas em questões de justiça social, racismo e memória histórica frente a esta estátua, dando corpo e voz a um filme-manifesto sobre o futuro da cidade.
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Documentário, 2017, Portugal, 54’ falado em português
Um homem notável que reuniu uma das mais extraordinárias bibliotecas privadas portuguesas do século XX.
Laureano Barros (1921-2008), grande bibliófilo e intelectual antifascista, teve uma vida intensa e sofrida. Através de uma investigação quase antropológica, a partir de peças isoladas, exemplares da sua biblioteca, correspondência e testemunhos dos que com ele conviveram, este documentário de Paulo Pinto reconstrói a incontornável mas distante personalidade de Laureano Barros, matemático de génio e amante da literatura, um homem notável, rigoroso, inflexível com a verdade e a liberdade. Para além de uma apurada pesquisa, o filme conta com depoimentos de Armando Alves, Eduardo Lourenço, Fernando Echevarría, Fernando Guimarães, entre outros.
Foi no Porto, nos tempos de estudante, que Laureano Barros começou a comprar livros. Frequentava os alfarrabistas e iniciou uma coleção enorme. Aluno exemplar foi professor de Matemática, mas cedo foi afastado por contestar o governo de Salazar e a PIDE. Passou a dar explicações para se sustentar. Os rendimentos das propriedades familiares de Ponte da Barca serviam para comprar livros. Depois do 25 de Abril recebeu vários convites para voltar a lecionar nas mais prestigiadas universidades e escolas de Portugal. Perfecionista, não suportava situações menos que perfeitas e preferia retirar-se, mesmo que isso tivesse implicações na vida e na carreira. Acabou por se isolar em Ponte da Barca, terra onde passou os últimos 30 anos de vida.
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Ficção, 2017, Portugal, Brasil, 26’, DCP, falado em português.
Documentary, 2020, Brazil, 75’ , DCP, spoken in portuguese![]()
Documentário, 2020, Brasil, 75’ , DCP, falado em português
“ÊXTASE” é um filme que mergulha e reflete sobre a anorexia longe dos estereótipos. O filme penetra na intimidade mais protegida da protagonista e revela um universo que é, por um lado, desconhecido, e por outro, estranhamente familiar. Anorexia, aqui, é vista como um sintoma do nosso tempo.
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Documentário, 2015, França, Brasil, Portugal, Dinamarca, 87’, DCP, falado em francês, italiano e inglês
Uma travessia pelo labirinto da mente de uma mulher, OLMO E A GAIVOTA conta a história de Olivia, atriz que se prepara para encenar A Gaivota, de Tchekov. Quando o espetáculo começa a tomar forma, Olivia e seu companheiro Serge, que se conheceram no Théâtre du Soleil, descobrem que ela está grávida.
Os meses de gravidez se desdobram como um rito de passagem, que forçam a atriz a confrontar seus medos mais obscuros. O desejo de Olivia por liberdade e sucesso profissional bate de frente com os limites impostos pelo seu próprio corpo. Ela se olha no espelho e vê as duas personagens femininas de A Gaivota – Arkadina, atriz que está envelhecendo, e Nina, atriz que se perde na loucura – como inquietantes reflexos de si mesma.
O filme tem uma nova virada quando o que parece ser encenação revela-se como a própria vida. Ou seria o inverso? Esta investigação do processo criativo nos convida a questionar o que é real, o que é imaginado e o que sacrificamos e celebramos em nossas vidas.
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INSTALAÇÕES FÍLMICAS
Produtora de “A Mordida”
de Pedro Neves Marques
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“A Mordida” foi comissariada por Pérez Art Museum de Miami.
Produtora da instalação fílmica
de Mariana Silva
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“Olho Zoomórfico/Camera Trap” foi comissariada pela Fundação Calouste Gulbenkian
Produtora da instalação fílmica
de Francisca Manuel
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“Catherine or 1786” foi comissariada pelo Walk and Talk 2017 em parceria com ARQUIPÉLAGO – Centro de Artes Contemporâneas, Açores.
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2017. 9 min. 30 seg., 4K convertido para HD video, cor, som.
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2017. 7 min. 40 seg., 4Kconvertido para HD video, cor, som. Português com legendas.
“A Mordida” (2019)
de Pedro Neves Marques
Ficção, 2019, Super 16mm, Brasil, falado em português
Entre uma casa no interior da Mata Atlântica e uma fábrica de mosquitos
geneticamente modificados para combater o vírus Zika perto de São Paulo, um relação poliamorosa e não-binária procura sobreviver a uma epidemia que atravessa o Brasil. Enquanto no interior da fábrica milhares de mosquitos nascem diariamente – um exército de mosquitos prestes a ser distribuído pelo país – as tensões, diferenças e relações de poder entre Helmut, Calixto e Tao se agravam. Mas para sobreviver ao vírus será preciso amor. A Mordida é um filme de ficção, entre um suspens Cronenberguiano, a ficção cientifica e um drama romântico queer.
“Vale das Dúvidas” (pós-produção)
de Francisca Manuel
Ficção, (pós-produção), Portugal, falado em português
Uma figura acorda num estado de Torpor no interior de uma casa, como um náufrago. Consciente desse Torpor também a melancolia se instala. A sensação de inutilidade na vida e a pressão para ser-se produtivo gera um sentimento de culpa. As várias tentativas para contrariar esse estado são falhadas, até à chegada do cavalo-cão.
“A Arte que fal mal à vista” (2018)
de Pedro Neves Marques
Documentário, 2018, Portugal, 20’, DCP, falado em português e tupiLisboa é uma cidade em mudança. À medida que jovens afrodescendentes assumem o seu direito à cidade, assiste-se a um intenso debate sobre monumentos e símbolos públicos que lembrem o passado colonial de Lisboa. É neste contexto que no Outono de 2017 se deu um confronto entre um protesto pacífico e grupos neonazi frente a uma estátua recentemente erguida em memória de Padre António Vieira. Partindo desse acontecimento, "A Arte Que Faz Mal à Vista" reúne diversas personalidades envolvidas em questões de justiça social, racismo e memória histórica frente a esta estátua, dando corpo e voz a um filme-manifesto sobre o futuro da cidade.
“Laureano Barros Rigoroso Refúgio”, (2017) para Rádio Televisão Portuguesa - RTP
de Paulo Pinto
Documentário, 2017, Portugal, 54’ falado em português
Um homem notável que reuniu uma das mais extraordinárias bibliotecas privadas portuguesas do século XX.
Laureano Barros (1921-2008), grande bibliófilo e intelectual antifascista, teve uma vida intensa e sofrida. Através de uma investigação quase antropológica, a partir de peças isoladas, exemplares da sua biblioteca, correspondência e testemunhos dos que com ele conviveram, este documentário de Paulo Pinto reconstrói a incontornável mas distante personalidade de Laureano Barros, matemático de génio e amante da literatura, um homem notável, rigoroso, inflexível com a verdade e a liberdade. Para além de uma apurada pesquisa, o filme conta com depoimentos de Armando Alves, Eduardo Lourenço, Fernando Echevarría, Fernando Guimarães, entre outros.
Foi no Porto, nos tempos de estudante, que Laureano Barros começou a comprar livros. Frequentava os alfarrabistas e iniciou uma coleção enorme. Aluno exemplar foi professor de Matemática, mas cedo foi afastado por contestar o governo de Salazar e a PIDE. Passou a dar explicações para se sustentar. Os rendimentos das propriedades familiares de Ponte da Barca serviam para comprar livros. Depois do 25 de Abril recebeu vários convites para voltar a lecionar nas mais prestigiadas universidades e escolas de Portugal. Perfecionista, não suportava situações menos que perfeitas e preferia retirar-se, mesmo que isso tivesse implicações na vida e na carreira. Acabou por se isolar em Ponte da Barca, terra onde passou os últimos 30 anos de vida.
“Semente Exterminadora” de Pedro Neves Marques
Ficção, 2017, Portugal, Brasil, 26’, DCP, falado em português.
Um derrame de petróleo contamina a costa brasileira. Capivara, trabalhador numa plataforma petrolífera, é evacuado para o Rio de Janeiro, onde a população permanece ignorante do desastre que se aproxima. Apesar do perigo, Capivara deseja apenas retornar aos campos de extração em alto mar. Na cidade é ajudado por Ywy, uma mulher que o convence a viajar para a sua terra do Mato Grosso do Sul, na procura de emprego nas plantações de monocultura de soja e de milho. Nas plantações, Ywy expressa a Capivara a sua intimidade com aquelas plantações transgénicas. Ela fala-lhe da infertilidade daquelas sementes geneticamente manipuladas e de um androide como ela. Capivara, humano, é incapaz de compreender.
Produtora Associada de “Êxtase”, (2020) de Moara Passoni, produzido por Busca Vida Filmes
Documentary, 2020, Brazil, 75’ , DCP, spoken in portuguese
Documentário, 2020, Brasil, 75’ , DCP, falado em português
“ÊXTASE” é um filme que mergulha e reflete sobre a anorexia longe dos estereótipos. O filme penetra na intimidade mais protegida da protagonista e revela um universo que é, por um lado, desconhecido, e por outro, estranhamente familiar. Anorexia, aqui, é vista como um sintoma do nosso tempo.
Produtora Associada de “Olmo e a Gaivota”, de Petra Costa e Lea Glob, produzido por Busca Vida Filmes, O Som e a Fúria, Zentropa, Epicentre Films
Documentário, 2015, França, Brasil, Portugal, Dinamarca, 87’, DCP, falado em francês, italiano e inglês
Uma travessia pelo labirinto da mente de uma mulher, OLMO E A GAIVOTA conta a história de Olivia, atriz que se prepara para encenar A Gaivota, de Tchekov. Quando o espetáculo começa a tomar forma, Olivia e seu companheiro Serge, que se conheceram no Théâtre du Soleil, descobrem que ela está grávida.
Os meses de gravidez se desdobram como um rito de passagem, que forçam a atriz a confrontar seus medos mais obscuros. O desejo de Olivia por liberdade e sucesso profissional bate de frente com os limites impostos pelo seu próprio corpo. Ela se olha no espelho e vê as duas personagens femininas de A Gaivota – Arkadina, atriz que está envelhecendo, e Nina, atriz que se perde na loucura – como inquietantes reflexos de si mesma.
O filme tem uma nova virada quando o que parece ser encenação revela-se como a própria vida. Ou seria o inverso? Esta investigação do processo criativo nos convida a questionar o que é real, o que é imaginado e o que sacrificamos e celebramos em nossas vidas.
Produtora da campanha de lançamento do filme “Olmo e a Gaivota”, de Petra Costa e Lea Glob - “Meu Corpo, Minhas Regras”
INSTALAÇÕES FÍLMICAS
Produtora de “A Mordida”
[The Bite] uma instalação fílmica e sonora que compreende os filmes:
“The Gender of the Lab”
“If the mosquito can kill, it cannot be born”
“Sex as Care”
de Pedro Neves Marques
“A Mordida” foi comissariada por Pérez Art Museum de Miami.
Produtora da instalação fílmica
“Olho Zoomórfico / Camera Trap”
de Mariana Silva
“Olho Zoomórfico/Camera Trap” foi comissariada pela Fundação Calouste Gulbenkian
Produtora da instalação fílmica
“Catherine or 1786”
de Francisca Manuel
“Catherine or 1786” foi comissariada pelo Walk and Talk 2017 em parceria com ARQUIPÉLAGO – Centro de Artes Contemporâneas, Açores.
Produtora de “Aprender a viver com o inimigo”
de Pedro Neves Marques
2017. 9 min. 30 seg., 4K convertido para HD video, cor, som. Produtora de YWY, a androide [YWY, the Android]
de Pedro Neves Marques
2017. 7 min. 40 seg., 4Kconvertido para HD video, cor, som. Português com legendas.
REALIZAÇÃO
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Documentário, Brasil, (pós-produção) falado em português
Meu Nome é Coisa aproxima-se do mundo bizarro da especulação imobiliária que a uma velocidade furiosa aprisiona o ser humano, tendo como ponto de partida, torná-lo um poste, uma pessoa-anúncio, muito distante dos sonhos que anuncia.
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Documentário (em produção) falado em inglês
Um grupo de adolescentes queer de Queens, NY, escrevem um manifesto, imaginando e exigindo a transformação das suas casas, escolas e ambientes sociais. As suas declarações evocam imagens do passado, presente e sonham o futuro da comunidade queer nova-iorquina.
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Documentário, 2017, Portugal, 52’ falado em português e inglês
Eleita palavra do ano em 2016, a "Pós-Verdade" alimenta-se de notícias falsas, da exacerbação de medos, da falta de tempo para verificar factos, da indiferença social e da ausência de literacia da informação, propagando-se sem controlo com a Internet e as redes sociais. Na sociedade do hiperconsumo, o poder dos algoritmos é cada vez maior. As novas tecnologias são opacas e facilitam a manipulação. Como lidar com esta cascata de informação sem filtro, que nos cai em cima constantemente? Precisamos mesmo de novidades ao minuto, precisamos mesmo de estar sempre ligados e conectados? Como não enlouquecer neste caos informativo e digital?
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Documentário, 2016, Portugal, 26’ falado em português
Making of do filme "Cartas de Guerra", realizado por Ivo M. Ferreira e baseado no romance "D´Este Viver Aqui Neste Papel Descripto: Cartas da Guerra" de António Lobo Antunes
O processo por detrás das câmaras. Como Ivo Ferreira construiu esta obra dramática, segundo um argumento seu e de Edgar Medina que se inspira em "D´Este Viver Aqui Neste Papel Descripto: Cartas da Guerra", uma compilação de cartas que António Lobo Antunes (na altura um jovem alferes destacado para Angola) escreveu à mulher.
Ano de 1971. António (Miguel Nunes), de 28 anos, é incorporado no exército português para servir como médico numa das piores zonas da Guerra Colonial, no Leste de Angola. Longe de Maria José (Margarida Vila-Nova), a mulher amada que se viu obrigado a deixar, ele vai matando as saudades através de longas cartas que durante dois anos lhe escreve. Através delas, o espectador vai conhecendo o homem solitário por detrás do soldado, as suas angústias, desejos e esperanças. Com o passar do tempo, António apaixona-se por África e toma posições políticas?
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(Em desenvolvimento)
Série de Documentário10 episódios, 26’. Portugal e Brasil.
PARAÍBA aborda as questões em torno da sexualidade feminina a partir de uma perspectiva inédita e destemida.
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Documentário, Brasil, (2019) falado em português e inglês
Mestiço de duas nações, maestro de imagem em ação, menino de olhos portenhos, mito de brasilidades marginais, Hector Eduardo Babenco foi de um tudo nesta vida, indo de figurante em spaghettis à italiana a diretor indicado ao Oscar. Marcou gols em muitas áreas do verbo viver, driblando da censura dos anos 1970 ao linfoma com quem guerreou. Venceu em Locarno, concorreu em Cannes, brilhou em Hollywood, dirigiu titãs como Meryl Streep, Jack Nicholson e Willem Dafoe. Foi e é: realizador dos grandes, pedaço indelével da História da América Latina em sua marcha para o Oeste e para o Leste do imaginário cinéfilo. Seu B de Babenco é consoante que se faz essencial nos dicionários de cinema do mundo todo. Mas por trás da grife construída à força de sucessos que marcaram época seja como blockbusters (Carandiru; Lúcio Flávio, o passageiro da agonia), seja como síntese de inquietação existencial frente ao horror da violência (O Beijo da Mulher Aranha; Pixote, a Lei do Mais Fraco), existe um homem com histórias outras que não as que viraram filme. Hector Babenco é o centro do documentário intitulado ?Corredor Polonês? Uma longa-metragem sobre um dos maiores diretores do Cinema Brasileiro. O filme mergulha, de forma sensível, poética e humana, na vida, nas memórias, nos sonhos e nas obras desse ícone da nossa cinematografia. As filmagens serão no Brasil, Argentina e Estados Unidos. Argumento, roteiro e direção serão de Barbara Paz. Numa narrativa não linear em que ficção e realidade se misturam e os tempos refletem a memória de um personagem vivo, resgatamos sua vida. São essas histórias que vão passar por este Corredor Polonês, documentário que não se quer nem se pretende cinebiografia: documentário que se quer fábula, que se quer saudade e reencontro, que se quer eco de uma subjetividade autoral, viva e vívida. Propomos uma imersão na vida do nosso personagem, olhando a ficção como pano de fundo e partindo para um retrato poético, em preto e branco, que capta a poesia em viver e continuar filmando.
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Documentary, 2013, Brasil, 28’ , falado em português e francês
“Meu Nome é Coisa” (pós-produção)
Documentário, Brasil, (pós-produção) falado em português
Meu Nome é Coisa aproxima-se do mundo bizarro da especulação imobiliária que a uma velocidade furiosa aprisiona o ser humano, tendo como ponto de partida, torná-lo um poste, uma pessoa-anúncio, muito distante dos sonhos que anuncia.
“Em Busca da Utopia” (in production) co-realizado com Nick Tyson, produzido por UnionDocs, NY.
Documentário (em produção) falado em inglês
Um grupo de adolescentes queer de Queens, NY, escrevem um manifesto, imaginando e exigindo a transformação das suas casas, escolas e ambientes sociais. As suas declarações evocam imagens do passado, presente e sonham o futuro da comunidade queer nova-iorquina.
“Verdade ou Consequência”, produzido por Take it Easy Films para Rádio Televisão Portuguesa - RTP
Documentário, 2017, Portugal, 52’ falado em português e inglês Eleita palavra do ano em 2016, a "Pós-Verdade" alimenta-se de notícias falsas, da exacerbação de medos, da falta de tempo para verificar factos, da indiferença social e da ausência de literacia da informação, propagando-se sem controlo com a Internet e as redes sociais. Na sociedade do hiperconsumo, o poder dos algoritmos é cada vez maior. As novas tecnologias são opacas e facilitam a manipulação. Como lidar com esta cascata de informação sem filtro, que nos cai em cima constantemente? Precisamos mesmo de novidades ao minuto, precisamos mesmo de estar sempre ligados e conectados? Como não enlouquecer neste caos informativo e digital?
“Cartas da Guerra - making of”, produzido por O Som e a Fúria para a Rádio Televisão Portuguesa - RTP
Documentário, 2016, Portugal, 26’ falado em português
Making of do filme "Cartas de Guerra", realizado por Ivo M. Ferreira e baseado no romance "D´Este Viver Aqui Neste Papel Descripto: Cartas da Guerra" de António Lobo Antunes
O processo por detrás das câmaras. Como Ivo Ferreira construiu esta obra dramática, segundo um argumento seu e de Edgar Medina que se inspira em "D´Este Viver Aqui Neste Papel Descripto: Cartas da Guerra", uma compilação de cartas que António Lobo Antunes (na altura um jovem alferes destacado para Angola) escreveu à mulher.
Ano de 1971. António (Miguel Nunes), de 28 anos, é incorporado no exército português para servir como médico numa das piores zonas da Guerra Colonial, no Leste de Angola. Longe de Maria José (Margarida Vila-Nova), a mulher amada que se viu obrigado a deixar, ele vai matando as saudades através de longas cartas que durante dois anos lhe escreve. Através delas, o espectador vai conhecendo o homem solitário por detrás do soldado, as suas angústias, desejos e esperanças. Com o passar do tempo, António apaixona-se por África e toma posições políticas?
“Paraíba”, produzido por Busca Vida Filmes
(Em desenvolvimento)
Série de Documentário10 episódios, 26’. Portugal e Brasil.
PARAÍBA aborda as questões em torno da sexualidade feminina a partir de uma perspectiva inédita e destemida.
Assistant Director “Mr.Babenco”, by Bárbara Paz, produced by HB Filmes
Documentário, Brasil, (2019) falado em português e inglês
Mestiço de duas nações, maestro de imagem em ação, menino de olhos portenhos, mito de brasilidades marginais, Hector Eduardo Babenco foi de um tudo nesta vida, indo de figurante em spaghettis à italiana a diretor indicado ao Oscar. Marcou gols em muitas áreas do verbo viver, driblando da censura dos anos 1970 ao linfoma com quem guerreou. Venceu em Locarno, concorreu em Cannes, brilhou em Hollywood, dirigiu titãs como Meryl Streep, Jack Nicholson e Willem Dafoe. Foi e é: realizador dos grandes, pedaço indelével da História da América Latina em sua marcha para o Oeste e para o Leste do imaginário cinéfilo. Seu B de Babenco é consoante que se faz essencial nos dicionários de cinema do mundo todo. Mas por trás da grife construída à força de sucessos que marcaram época seja como blockbusters (Carandiru; Lúcio Flávio, o passageiro da agonia), seja como síntese de inquietação existencial frente ao horror da violência (O Beijo da Mulher Aranha; Pixote, a Lei do Mais Fraco), existe um homem com histórias outras que não as que viraram filme. Hector Babenco é o centro do documentário intitulado ?Corredor Polonês? Uma longa-metragem sobre um dos maiores diretores do Cinema Brasileiro. O filme mergulha, de forma sensível, poética e humana, na vida, nas memórias, nos sonhos e nas obras desse ícone da nossa cinematografia. As filmagens serão no Brasil, Argentina e Estados Unidos. Argumento, roteiro e direção serão de Barbara Paz. Numa narrativa não linear em que ficção e realidade se misturam e os tempos refletem a memória de um personagem vivo, resgatamos sua vida. São essas histórias que vão passar por este Corredor Polonês, documentário que não se quer nem se pretende cinebiografia: documentário que se quer fábula, que se quer saudade e reencontro, que se quer eco de uma subjetividade autoral, viva e vívida. Propomos uma imersão na vida do nosso personagem, olhando a ficção como pano de fundo e partindo para um retrato poético, em preto e branco, que capta a poesia em viver e continuar filmando.
“Amazonia - making of”, (2013) produzido por Gullane Filmes
Documentary, 2013, Brasil, 28’ , falado em português e francês
JORNALISMO ACTIVISTA
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Caetano Veloso, Glenn Greenwald, Célia Xakriabá e Petra Costa sobre a crise da democracia no Brasil, em Nova Iorque para a Mídia Ninja
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Spike Lee quer saber quem mandou matar Marielle Franco
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Bolsonaro ataca a cultura
Campanha Marielle Franco Presente no mundo
para Mídia Ninja
para Mídia Ninja
Caetano Veloso, Glenn Greenwald, Célia Xakriabá e Petra Costa sobre a crise da democracia no Brasil, em Nova Iorque para a Mídia Ninja
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Carnaval da Democracia
